Nach dem großen Zuspruch meiner Kollegen und der Fachpresse zu meiner
Gitarrenschule Abenteuer Gitarre möchte ich mich mit diesem Band den
Hauptproblemen zuwenden, vor denen ein fortgeschrittener Gitarrenschüler
steht und die ihm oft anspruchsvollere Spielliteratur als noch zu schwer
erscheinen lassen.
Dabei stellen sich das Notenlesen und die Kenntnis des Griffbrettes in
höheren Lagen immer wieder als Schwierigkeiten heraus. Deshalb wurde im
ersten Teil besonderes Augenmerk auf die lese- und spieltechnische
Erschließung des Griffbrettes gelegt. Mit Hilfe kurzer Übungen zu
Intervallreihen und Akkordübungen in höheren Lagen, in denen immer Klang und
Musik im Vordergrund stehen, wird der Schüler an dieses Ziel herangeführt.
Das Prinzip der kurzen, gut klingenden und deshalb motivierenden Übungen hat
sich schon in Abenteuer Gitarre bewährt.
Diese Übungen, die auch dem mal weniger gut vorbereiteten Schüler Spaß
bereiten, wecken die Neugier auf entsprechende Spielstücke. Neben der Freude
an Erreichtem und dem Spaß am Klang bzw. der Motorik ist gerade die Neugier
die verlässlichste Motivation, sich Zeit für das Spiel eines Instrumentes zu
nehmen und dabei auch Schwierigkeiten zu meistern. Im zweiten Teil sollen in
verschiedenen Kapiteln die wichtigsten Spieltechniken des Gitarrenspiels als
Mittel der musikalischen Gestaltung weiter ausgebaut werden.
Dabei wurde versucht, den Anforderungen an einen zeitgemäßen Unterricht
gerecht zu werden und dem ambitionierten Lernenden das nötige spieltechnische
Rüstzeug bereitzustellen, ohne ihn mit der Menge und Tiefe des Materials
abzuschrecken und zu überfordern.
Jens Kienbaum, der nach seinem Studium der Instrumentalpädagogik und
Reifeprüfung an der Musikhochschule Köln bei Hubert Käppel als
Musikschullehrer tätig ist, hat mit seinem Erstlingswerk Abenteuer Gitarre
eine umfassende (248 Seiten) Gitarrenschule geschrieben, die im Einzel-,
Schul- und Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Das Erfolgsrezept dieser
Schule beruht darauf, dass die Schüler von Anfang an den vollen Klang der
Gitarre als Harmonieinstrument kennenlernen und sich damit auf eine
Entdeckungsreise in die Klangwelt der Gitarre begeben.
Mit dem zweiten Band führt er das bisher Gelernte fort. In Kapitel 1 bis 3
werden die neuen Techniken erarbeitet. So ist es Ziel dieser Fortsetzung,
dass das Griffbrett mit Hilfe von Intervallreihen und Akkordübungen in
höheren Lagen erschlossen wird. Die Spieltechnik wird durch Übungen zu
Arpeggien, Tonleitern, Apoyando, Tirando, Barré, Bindungen, Verziehrungen und
Tremolo verbessert. Verschiedenen Klangmöglichkeiten (z. B. das Flageolett,
das Pizzicato und das Tamboura) und Techniken des musikalischen Ausdrucks (z.
B. Rhythmik, Agogik, Dynamik und Vibrato) werden eingeübt.
In Kapitel 4 versammelt der Autor diverse Spielstücke, die quer durch die
Musikgeschichte gehen: von selten gespielten bis hin zu bekannten und
wichtigen Stücken der Gitarrenliteratur von Fernando Sor, Johann Sebastian
Bach, Matteo Carcassi, Johann Kaspar Mertz, Francisco Tárrega, Agustín
Barrios Mangoré. Dabei sind bei den Spielstücken die jeweiligen
Schwierigkeitsgrade vermerkt und können auch in ein Wettbewerbsprogramm
integriert werden.
1. Der nächste Schritt
2. Erweiterung der Spieltechnik
3. Guitar Secrets
4. Spielstücke
